一间小小的工作室，幽幽古琴声入耳入心；三五斫（zhuo,音琢）琴人精心制作，阵阵杉木香气入鼻入肺。这就是“炫嘉山房”带给人的独特感受。
“炫嘉山房”位于北京海淀区清华东路东王庄小区内，是一家以古琴制作和传播古琴文化为主的工作室。主人苗元经过十余年的潜心研究，让“炫嘉山房”和他的古琴走进人们的视线。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，起源于中国，是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有三四千年历史。2009年，中国古琴被联合国列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”。
自古以来，“琴、棋、书、画”被中国人视为文人雅士修身养性的必备才艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
循着“炫嘉山房”悠悠的琴声，记者走近苗元和这里的斫琴人（斫琴：指对古琴进行精工细作的工艺技术）。
“我要让更多的人掌握古琴制作技术”
苗元今年60岁。12年前，一次陪儿子学古琴的经历让他与古琴结缘。
“那时候我是做木雕的，从未接触过古琴和古琴制作。第一次带儿子去学古琴，便对古琴产生了浓厚的兴趣。”苗元说，儿子最终没有学出名堂，自己却对古琴着了迷，甚至一发不可收拾。
“那种低沉浑厚的琴声，以及琴声所传达出的深邃悠远的意境，似乎就是我生命中要寻找的东西。它既是一种生命的寄托，同时也赋予我内心一种全新的力量。”2000年，苗元开始研究古琴，并尝试着自己做琴。“开始时什么都不懂，就是通过请教专家和老师，做出了我人生中第一把属于自己的琴。外形是差了点儿，但老师们都说琴的音色还很不错。”第一次小试牛刀后，苗元对古琴再也割舍不下了，他放弃了当时稳定的工作，开始一门心思研究起斫琴。
“简约而不简单”一直是苗元十多年来追求的目标。“你别看这一把把古琴造型古朴简单，其实包含了中国几千年的历史与文化。做琴看似是一件很简单的事情，其实每道工序都很复杂，做的过程中不仅要用心还要用情。”苗元告诉记者，只要用心用情去完成每一道工序，就能制作出一把“琴为心声，心为琴动”的好琴。
一把古琴从选胚到最后成型往往需要七八个月的时间。整个过程分为选胚、制胚、出型、修面、掏槽腹、做底板、合琴、裹布、上面漆等十几个步骤，复杂的制作工序和漫长的成型时间，让每一位斫琴人都下足了功夫。也正是这种传承千年的工艺，才凸显出古琴在中国民族乐器中的高贵地位。
苗元说，十多年下来，他已经非常熟练地掌握了斫琴的技术，甚至许多研究古琴的专家和学者都来这里和他切磋制作技法。为使古琴的传声效果达到完美，他与北京林业大学的教授一起合作，通过技术手段对古琴专用木料进行科学炭化，有效地去除木料内的树脂残留物，从而增加木料的松透度。“木料里没有了树脂残留物，古琴的传声速度就快了，音色就更好了，只可惜我们的古人不懂这一技术，这在古琴制作上是一个质的跨越啊！”谈到这一技术创新，苗元高兴的表情像个孩子。
在“炫嘉山房”狭小的空间里，到处摆放着精致的刻划、雕琢工具，这些工具的木质手柄让人感觉似曾相识。“这些工具都是我自己亲手做出来的，外边没有卖的。你看这些手柄熟悉吧，这都是我用回收的旧台球杆做成的，也算废物利用吧。这些刻刀、刮刀、铲刀等，都是我用废弃钢材打制出来的，全是变废为宝。”苗元说，别看这些工具都是用废品制作的，可是大家用着顺手方便，就连中央美院和林业大学的一些相关专业的学生用的工具，好多也都是出自苗元之手。
在苗元的工作室里，除了苗元本人还有另外几个人在做琴，他们都是苗元的学生，都是慕名来向苗元学习斫琴的。苗元告诉记者，这些人都是古琴发烧友。来这里只要交点学费，他们就可以从古琴的选材开始一直跟到制作结束，并且是在他的指导下亲手操作。这期间，他们可以掌握古琴制作的每一个环节，这对于学员在古琴制作上的认知、古琴性能的把握、以及日后的使用和维护，都会起到一个非常好的指导作用。“这种亲身的感受会让他们更加喜欢古琴，这和他们从乐器店里随便买一把古琴是截然不同的，学习制作的过程，就是一次古琴文化普及的过程。”
苗元说，不是每个来这里学琴的人他都收学费的。“像一些发烧友我只是象征性地收取费用，但对于那些还没有工作的大学生我是不收费的。每年都会有一些寺庙的僧侣来学技术，他们大多都是外地的，除了免费教技术外，我还免费给他们提供食宿。”目前，苗元已经手把手地培养出了100多名学生。近两年来，每年来这里学习做琴的人都有30人左右。
从2002年自己的第一把古琴诞生到现在，苗元已经亲手制作出了几百把古琴。从去年开始，他把年制作古琴的数量控制在10把左右。“数量少并不意味着我的古琴没有市场，我是想让古琴的用料再好些，工艺再精湛些，制作流程再科学些。我要让自己的时间更充裕些，让更多的人掌握古琴制作技术，这样，我们的手艺才不会断代。”苗元对记者说。
“我只想要一把梦寐以求的琴”
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。熟悉的唱词，古朴而富有激情的弹奏，淡淡的离愁别绪从演奏者指尖流出。“炫嘉山房”工作室内，王志强演奏的“阳关三叠”让人深有感触。
王志强，中国斫琴文化传承人，中国民族管弦乐学会高级古琴指导教师，一年多以前与苗元相识，后来到“炫嘉山房”学习斫琴技术。
“我第一次听到古琴曲就被深深地吸引了。小时候在农村，那时候家里没有电视机，只能听收音机，一次收音机里边的一段曲子让我觉得就像天籁一般，奶奶说那是古琴曲。后来，家里有了电视机，看电视剧《三国演义》里诸葛亮用古琴弹奏‘卧龙吟’，真的是太美妙了。那时候我就想，什么时候我也能弹奏出那样的曲子。”王志强儿时的梦想一直在脑海里回旋。
带着这种梦想，王志强离开山村当了兵，后来转业到北京，进入中国民族管弦乐学会，他才从真正意义上开始接触古琴。“从2006年开始，我才有机会与一些名家学习古琴弹奏，这种机会对我来讲真是太难得了，到现在，我都在心里默默感谢命运的眷顾。”王志强说，自从学习古琴之后，他的生活便随之发生改变。从当初来北京时的一无所有，到现在的车房齐全；从初来乍到时的迷惑茫然，到现在忙碌地穿行在全国大小城市讲学。生活富裕了，他却感觉自己离当初的梦想遥远了。“近些年来，我一直在想在思考，总感觉记忆深处的那个画面、那个声音渐行渐远。”王志强说。
“认识苗老师后，我才真正看到了自己的缺失，于是我开始学习做琴，和苗老师那样用心用情做琴。可能是还不够用心的缘故吧，做出的几把琴总是不满意，感觉离自己想要的声音相去甚远。”王志强说，每把琴刚做出来的时候总是很兴奋，但过后又总感觉不是自己想要的那把，不是自己最心仪的，于是又投入全心开始做下一把。
“我只想要一把梦寐以求的琴。”这是王志强对记者说的最多的一句话。他说，自从来到“炫嘉山房”后，他才意识到自己对古琴的了解还不够，他要在做琴和弹奏之间继续寻找记忆中的画面、记忆中的声音。
