孟京辉

著名先锋戏剧导演。1988年考入中央戏剧学院导演系攻读硕士研究生。1992年成为中央实验话剧院（现中国国家大剧院）导演。

他推出一系列直接面向市场的作品，开拓了现代戏剧的“商业”模式，却又不失探索性。他是近年来最受欢迎，也是最有争议的年轻导演。其戏剧作品在剧坛独树一帜，充满生命激情和叛逆精神，诗意幽默，游戏谐谑，追求形式感和风格化，对戏剧的剧场性、舞台的假定性进行了创造性的革新和富有想象力的探索。

“愿让实验戏剧折腾死！”他曾经这样说。最近他说，中国话剧百年只是一个“逗号”。

完全没有给“实验戏剧”定义的必要。实验就是姿态。如果有许多人在做实验性的戏剧，就会营造出一个创作的氛围和环境，形成群体感，可现在只有几个人在做，有的还不过是打着“实验”的幌子。

上世纪80年代，中国话剧的发展很快，到了90年代，许多个人化的东西开始出现。当时，我就考虑我为什么做戏剧？首先想到的就是在戏剧美学上必须做得很牛，不能老做过去的那一套。

其实我有一种责任感。自己上大学时学的是中文，突然西方的各种新鲜的超现实主义、魔幻现实主义一拥而来，整个全蒙了，但是在这之前我们是受苏联革命浪漫主义影响的，有理想主义的色彩，所以说我们是混乱的。

我觉得现实主义和现实性不一样，和现实细节不一样，如果我们真的说，现实主义就是一个非常伟大的创作原则，我感觉这个创作原则包含了很多东西，包含对现实诗意的感觉，对现实批判的敏锐；我觉得现实主义太厉害了，有人总是批判现实主义是“假现实主义”，是现实性琐碎的细节。在多少年前我就说，它们是“溅满了生活泥浆的平庸戏剧”，生活泥浆的小泥点弄得有什么意思啊？我觉得这不是一回事。凡是按部就班从事现实戏剧的那种人首先是没有创造性，其次是没有才华。你让它表现男女情感，它永远都是那几句话，毫无想象力，毫无对生活诗意的判断。

学生的素描作品怎么能比得上大师的涂鸦呢，一个是模仿，另一个是创造，我觉得作为一个艺术工作者不应该被大众引领，而应该是引领大众。

我能从我们老祖宗的美学里生发出一种让我自由运用的东西。对于我来讲，在好多方面我是破坏性的，颠覆性的！我是凭着本能在破坏。但是破坏了之后，我觉得又该立点什么东西？这一点是我最近一直在思考的问题。