林兆华

著名导演。曾任北京人民艺术剧院副院长，目前是"林兆华戏剧工作室"艺术总监、北京大学戏剧研究所所长，至今已导演60余部舞台作品，目前创作力依然很旺。

在北京人艺，他导演众多名剧，将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中，在艺术上和票房上都取得了巨大成功。

上世纪80年代，他与剧作家高行健(2000年诺贝尔文学奖得主)的合作，对中国当代剧场的发展产生了巨大的影响。《绝对信号》(1982)等作品从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了20世纪80年代实验戏剧、小剧场的潮流。

如今，每一年，他都推出多部舞台作品，每一出均饱含不倦的探索精神，虽然他今年已71岁。

他不断受邀至海外演出；德国、日本等国的剧团多次请他导演戏剧作品。

“能‘动’时，我就排戏，干不动了，我就看戏。”这位老导演如是说。

我没弄任何花哨的东西，但面对真正的现实主义，不粉饰生活的作品，有些人倒迷惑了。

我一直认为艺术创造不分老幼的，但我不明白的是，原先感觉还能排出点戏的现在也排不出来了，看商业操作那些大剧场小剧场，人们现在一张口就是这个戏的卖点与票房。当然不考虑不行。现在先不谈票房好坏的问题，我觉得舞台上缺乏一种东西，一种精神，即“戏剧精神”。

我理解的这种戏剧精神，就是不甘于现在的戏剧状态，不甘于原有的那个模式，从导演到表演的模式，尽管它可能不成熟，但总有新的东西让你看到。但恰恰剧团的戏剧，或我们大家认可的戏剧都没有这种生命力。

我的意思也不是所谓“来点新招”或“来点创新”，新戏剧的诞生恐怕不是一个人所能担负的，何况中国这么大一个国家！

这么多年我不停地排戏，弄到现在，我都不得不想想戏剧是什么，戏剧的发展是什么？是原来的戏剧规律还是什么？现在我也困惑，我不甘心像以前那样做，要想往前走，恐怕还要失去一些观众。我的心态是，想怎么做就怎么做，什么哲学、理论我都不管。

戏剧的未来是你我所不知道的，这不以人的意志为转移。其实艺术创作没什么经验可总结，大家推广一个艺术经验，这是独一无二的中国特色的艺术研究程式。有多少借用毛泽东所说的“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”？实际上在艺术创作上，应该把“皇帝”拉下马，谁创作的好谁就是经典。

戏剧应该是多种多样的，当然并不排斥传统的戏剧。要跟着自己的感觉走。如果我们只用大众化的戏剧来吸引观众，最后的结果就是审美降低，那么戏剧生态就会被破坏，只剩下现实主义大众化的戏剧。

我们现在需要旧戏剧的叛逆者，因为，说要继承传统的人，到最后不是真正的继承。继承传统，首先要抱一个怀疑态度，这种怀疑并不是全面的否定，在怀疑的过程中，慢慢找到根据，做出使自己自信的东西。

如果真的只是几十个人来看戏，我心里也受不了，自己当然希望有更多的人来看。但我依然觉得，应该让观众选择戏剧，不要让戏剧选择观众。