从历史故事《将相和》到神话人物《雷公》；从瑞兽《蟾趣》到寓意“天地英雄”的《雄鹰》；从文学作品《爱莲说》到工艺小品《卓别林》等，这一件件出神入化、栩栩如生、不拘一格的玉雕作品，异彩纷呈地出现在郎晓峰20多年的玉雕世界里。
郎晓峰，北派玉雕传承人，曾师承中国工艺美术大师姜文斌先生。其作品风格既具有北方玉雕的雄浑大气、庄重规范，又有南方玉雕的儒雅轻缓、飘逸灵秀，在当代青年玉雕名家中很有代表性。
玉雕，是指在玉石上雕刻形象、花纹的艺术，是中国最古老的雕刻技艺之一。现代玉雕品种很多，既有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高声誉。2006年、2008年、2011年多种流派的玉雕技艺先后被列入国家级第一批、第二批、第三批非物质文化遗产名录。
“除了做玉雕，我别无选择”
“我从小就喜欢画画，小时候最大的梦想就是考入中央美术学院，初中毕业后梦想被迫中断，阴差阳错地学习了几年玉雕技术，之后顺理成章地成为一名玉雕厂的技术工人。”8月28日，在位于北京朝阳区吕家营的一家玉雕工作室内，郎晓峰用类似自我介绍的方式向记者聊起了他的成长故事。
出生于20世纪七十年代的郎晓峰是地道的北京人。他从小就喜欢老北京的故事，喜欢北京这座城市的浓浓的文化氛围，曾经梦想成为像齐白石、徐悲鸿那样的国画大师。上小学时，他接触到了让他受益一生的美术，从此开始热爱画画，他甚至把画画的最高境界当成自己人生追求的终极目标。“从小学到初中一直喜欢画画，就想将来能在这方面有成就。”后来，因为文化学习成绩不好，初中毕业后没再上高中，郎晓峰被父母送进北京玉厂技校，接触玉雕就从这时开始了。
“虽然走进了技校，但中央美院的梦想始终装在我心里。那时候我就想，如果以后有机会一定要争取。”在技校学习四年后，郎晓峰进入北京玉器厂工作，并有了一份稳定的收入。“从到玉器厂工作的第一天起，我就告诉自己要面对现实，心中的那个梦想只能永远藏在心底。当时，除了做玉雕，我别无选择。”郎晓峰说，通过几年的技校学习，以及对玉雕行业渐渐深入的了解，此时的他已经越来越喜欢玉器厂的这份工作。因为他很喜欢看着手中一块普通的玉石被雕琢成美玉的过程，这种艺术创作的过程是他充分阐释自己创作理念的过程。
“当时年轻嘛，有热情，喜欢终归是喜欢，真正深入到创作中去，才理解理想与现实是有距离的。”早年在玉器厂出的一次小事故，让郎晓峰彻悟了玉雕创作的真谛。“那是在做一个叫做《仕女》的人物，不小心把仕女的头做坏了，没加思索我便把仕女的头切掉了，心想剩下的料还可以做成别的东西。带我的老师傅是一位有祖传手艺的老人，他对玉料看得很重，对我的做法很生气，并当众责备了我。”郎晓峰说，师傅在众人面前让自己难堪，心中很不是滋味。后来，师傅告诉他，在对玉石进行雕琢的过程中出现失误在所难免，如果不是很严重，就应以保料为主，只有在不过度伤料的前提下，才能赋予玉石最美的艺术形象和最高的收藏、售卖价值。
在后来的工作中，郎晓峰也曾出现过很多失误，这让他一度纠结自己当初的选择。“有时候做梦都会梦见自己把东西做坏了，又受到师傅批评，心里很难受。”但郎晓峰不是轻易说放弃的人。他说，“每个人的成长和成熟都是在不断战胜自己的过程中完成的，只有在失误和失败过后认真总结，坚持下去，才能不断地超越自己。”
正是凭借着坚持，郎晓峰经历了心理、技艺的磨练，逐渐成熟，终见彩虹。“1990年进厂，1991年我的第一件玛瑙作品《将相和》以及1992年的玛瑙作品《雷公》都获了当时轻工业部的大奖。之后，几乎每年都有作品获奖。特别值得一提的是，2009年，我创作的玉雕《蟾趣》获得‘中国玉器百花奖’金奖，同年这件作品还获得第四届北京工艺美术展的特别金奖。”郎晓峰说。
每一位学生都要亲手教授（本网记者 石刚摄）
“在他们身上，我可以实现我的梦想”
在玉器厂工作的十几年，郎晓峰蓄积了艺术创作的蓬勃能量。“玉雕作品讲究神韵。以前做玉雕只能做到形似，很难做到神似。尤其在刻画人物表情的时候，喜怒哀乐、嬉笑怒骂能不能淋漓尽致地表现出来，就要看玉雕师傅的美术功底和综合素质了。”郎晓峰说，这么多年来，他从未放弃学习美术，因为美术是创作的基础，而且美术的一些表现技法也是随时代发展变化的，他对“艺术当随时代”这句话有着深刻的理解。
通过多年的实践和研究，郎晓峰在传统雕刻技法的基础上，把素描、雕塑、写实等现代艺术表现技法用到传统雕刻上，使得雕刻出的各类器物立体感和美感非常强，更加符合当代人的审美，也形成了他独有的艺术风格。
“虽然现在不在玉器厂干了，但一些喜欢我创作风格的人还是会找到我这儿来，他们对我的这种表现手法很认同。”郎晓峰说，正是那些突破以往雕刻技法的大胆尝试，让他看到了自身的价值，看到了老手艺在创新中焕发出的光彩。
“只有不断学习，不断沉淀，你才会有厚积薄发的能量。你要给别人一杯水，你肚子里必须先装满一桶水。”为让自己多年来的玉雕手艺能够得到更好地传承，郎晓峰办起了自己的工作室，招收了几位学生。
“这几个学生都是美术院校毕业的，对玉雕有着浓厚的兴趣，他们都有很好的基础，在这里，我可以把我的所学、所悟手把手地传授给他们。尽管我没有上过大学，但在他们身上，我可以实现我的梦想。”郎晓峰说，这些学生在这里学习，不但管吃管住，还有工资拿，最重要的是，这里为他们提供了难得的实践机会。
古语云“玉不琢不成器”。一块好的玉石，只有经过人工雕琢，才能赋予其新的魅力和价值。“在这里学习的孩子们就像一块块璞玉，只要我把多年积攒的经验传授给他们，在他们前进的路上给予指点，他们都能被雕琢成一块块精美的玉石，都能成为传承和创新玉雕工艺的接班人。”郎晓峰说，这就是他创办工作室的初衷。
“这么多年来，我已经习惯了和身边这些形状各异的玉石对话，只有把心真正沉下来后，你才会心有所悟。看着这些玉石的颜色、质地、形状，在脑海中完成初步构思，然后将想法绘于纸上，直到定稿，然后，在雕刻中再经过无数次修改和根据材料变化不断调整思路等。”每一件玉雕作品的雕琢过程，都是同样的周折和反复。郎晓峰已经习惯了这种操作技法与感情的纠缠，他说，只要付出了努力，每一件作品都会呈现出独一无二的艺术魅力。
