这段时间我很忙，白天忙着跑金陵地，晚上忙着看金陵戏；这两忙像是二龙戏珠般地都指向了一片神奇的土地，六朝古都、风月无边的秦淮河边金陵城。当我徜徉在金陵城里、夫子庙旁、浆声灯影中的秦淮河边，看着那十二座用金陵十二钗的剪纸图样围成的灯箱上，那十二个若隐若现、似梦非梦的神秘女子的时候，我的眼前就会浮现出戏里金陵十二钗那像是天上人间的故事，这样的真真与假假，这样的虚虚与实实，一时间，我仿佛穿行在美丽的梦境中，不知自己究竟是睡着还是醒着。
有人说《红楼梦》的戏难拍，我倒认为，就这书本身的文学性和艺术性的登峰造极的美感来看，不管谁去拍《红楼梦》，都会是林黛玉在海棠诗社里的诗句所说的那样：“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”。小说《红楼梦》本身就有着三大魅力：
一是经典的宿命。不管是人、家还是国，盛极而衰、物极必反或者说好就是了，是古今中外普遍存在着的人生规律；也因此，它会超越时间和地域的界限，让任何国家任何时代的任何人都有身临其境的感受。
二是华丽的梦境。《红楼梦》的最大魅力就在于它的造梦，大梦套小梦、一梦连一梦。《红楼梦》中最典型的五大梦境，分别是：美园梦、美屋梦、美景梦、美人梦和美食梦。让爱做梦的现实中人意乱神迷、欲罢不能。
三是鲜活的人性。《红楼梦》里的大观园，既是美景的大观，也是爱情的大观，兄妹恋与姐弟恋，平辈恋与忘年恋，异性恋与同性恋，痴情恋与花心恋等等，应有尽有。让每一个人想入非非、不虚此行。
所以，谁去讲这个故事，都会沾原著那经典无比和美伦美奂的光；只不过讲的角度不同，给不同人的视角和感受也就会不同。这段时间，我看完了李少红导演的新红楼戏，也看了7月9日和10日晚上，红导带着她戏里的几位主演在上视艺术人文频道所做的上下两期的《文化主题之夜——李少红与红楼梦》的节目，还看了7月11日晚上，上视新闻综合频道的《七分之一》节目中的李少红专访。看着新红楼，想着老红楼，我的感觉是两戏各有所长也各有所短，我想，如果两戏能够互补着做成一部戏就好了。
八七版的红楼戏有三大优点：
一是角色的惟妙惟肖，尤其是宝黛钗凤的选角和造型，太出神入化了！我甚至认为曹雪芹在写书的时候，想到的人物样板就是这几位。
二是王立平为电视剧打造的红楼梦套曲的锦上添花。尤其是那首《葬花吟》，太凄美了也太冷艳了！弱不禁风的林黛玉，在花谢花飞飞满天的场景中，洒泪葬花的镜头，配着这疑是天上飘来的仙乐，让人禁不住怜香惜玉、泪流满面。
三是某些故事片断的魅力十足。比如秦可卿淫丧天香楼一场戏和探春远嫁做王妃的一场戏：前者把贾府外的柳湘莲印象中贾府只有门前的两个石狮子是干净的刻化地入木三分、力透纸背；后者把探春姑娘的悲剧命运做了悲壮化的处理，一气呵成、震撼人心！
新红楼戏也有三大优点：
一是置景、道具、构图和摄影的惟美追求，让整个戏直观上如诗如画的、美不胜收的，非常准确地扣在了《红楼梦》之“梦”的意境上。
二是配角人物的浓墨重彩和活灵活现。比如京剧大师周信芳的女儿周采琴出演的贾母一角，尽显贾母的大气、神气、心气和阔气，让我不禁感慨大家闺秀的当之无愧。此外，薛蟠、贾环、袭人、晴雯等配角的塑造，也都可圈可点、惟妙惟肖。
三是新戏某些故事片断的精妙处理堪称神来之笔。比如王熙凤之死的故事讲述，戏里巧妙地把王熙凤在戏的开场不久秦可卿之死时，协理宁国府的时候所表现出来的那种年轻气盛和能干泼辣，和戏的末尾处贾母去世时同样是办理丧事，拖着病体的王熙凤所表现出来的那种虚弱无力和力不从心，做了前后呼应的处理，生动地刻画了王熙凤的悲剧命运，又为王熙凤之死做了最精彩的铺垫和渲染。此外，晴雯补裘和袭人成婚两段戏也非常地精彩。
当然，两部戏也都各有一些欠缺。老红楼由于当时摄制条件的限制，置景、画面的视觉效果平了一些。而新红楼最大的欠缺则在于宝黛钗凤等一干主角的选择上，离书中的人物外形描述相差太远；以致于当戏里的台词说着晴雯有些像林妹妹，芳官有些像黛玉的时候，我们想着看到的两个人，禁不住哑然失笑。当然，导演李少红对此也很为难，她明确对主持人说，她对角色的选择没有完全的决定权；所以，有关选角的遗憾不在于李少红的审美欠缺，而在于社会的复杂性。
我上面说了，我觉得这两部戏如果能合而为一就好了，也就是说：用新戏的置景、道具、画面和构图，而用老戏的角色选择和人物造型，这样拍出来的《红楼梦》就完美了。当然，如果小说《红楼梦》是由曹雪芹一个人从头写到尾的，才是极致的完美。
