依据独立运作话剧演出千余场、国内知名喜剧品牌“李伯男工作室”的制作人田旭的说法，目前许多国有院团很有资金实力，并且已经完成“改制”，但对操作市场化的话剧却没什么经验。去年，来自“民间”的李伯男就帮助全国 4个改制后的国有院团做了 4部戏，他也因此在这些院团开设工作室（包括共同投资运营），“今年将继续这条思路，把李的戏剧品牌复制到全国。”
事实上，像李伯男工作室等以制作人领衔的话剧团队也正日益具有市场号召力。
当然，需要在“市场”里生存，并不意味着话剧只能“轻浮”或“浅薄”。傅若岩监制的《未完待续！！！》（ To be continued）就希望表达严肃的主题——提醒大家别等到面对灾难和死亡的时候才想起珍惜和关心身边的人。而正是“考虑到市场”，他与编导又选择了最轻松的呈现方式，年轻白领职场困惑、都市男女情感危机等看似沉重并引人关注的话题都在戏谑化的情节中展开。
而国家话剧院制作人刘铁钢在组织排练反映当前权钱交易腐败现象与物欲横流社会现实的“红色信仰剧”《这是最后的斗争》时，除了要对“打开市场”（吸引住观众）负责外，还要操心“能不能过 ”（审批）。
“当前很多作品不敢大胆讲真话，而这恰恰是我们这部剧最出彩、最吸引人的地方。” 刘铁钢用一串排比句“广告”道： “这是一部有点小忌讳的剧，是一部平均每场会响起 100次掌声、 50次笑声的悲喜剧，是中国第一部即将登上纽约百老汇舞台的剧……”自公演以来，该剧相继荣获了“全国话剧展演一等奖”、“国家舞台艺术精品工程”等几项大奖，叫座也叫好。
近期，北京人民艺术剧院也首度尝试以“独立制作人”的方式制作面向市场的小剧场话剧。此前的 59年中，这家老牌大剧院一直采取国有院团以剧院为主导出钱做戏的传统制作方式。不过事实上，早在 2009年 4月，它就开始提出包括剧目制作人制度在内的机制改革问题，随即在国内外展开调研。而此次终于开始自己机制改革的“首部”《爱情的印象》，却与大多数以各种搞笑搞怪的方式寻找商业出路的戏剧演出不同，既“严肃”又“深度”——改编自史铁生长篇小说《务虚笔记》，全剧极具文学色彩（突出剧目本身的文学性），没有激烈的戏剧冲突，在简单的舞台灯光下，共饰演 8个角色的两位演员用喃喃独白和大段对话（几乎均出自原著）来呈现，从开始一直延续到剧终，其间甚至不加什么音乐、音效，正如创作者所说：一部“纯粹的话剧”，希冀让观众看了之后会有所思考。其制作人、著名导演李六乙透露，“暂时从别人的兜里拿出钱来，必须得还。”他在演员（邀请影视明星周韵和祖峰出演）、演出计划及剧本得到艺术委员会审核通过后得到剧院提供的 30万元人民币制作资金，并承诺在两年内将这笔借款还清。
据报道，今后北京人艺都将给每个以“独立制作人”方式排演的剧目提供 30万元贷款，如果不够，剧院专设的基金会为制作人再补上 20万（来自 2010年 6月专为支持北京人艺的激励和公益性演出等设立的、首期规模达 1500万元的“方正文化艺术发展基金”），但这笔钱需要制作人在两年内用票房还清，还清后再有演出，制作方将能收取 90%的盈利，这也意味着，未来参与此类项目的制作人将自负盈亏，要担负起小剧场市场反响优劣的责任。
对《爱情的印象》而言，它毕竟要应对观众耐性所提出的巨大挑战。而在正式演出前，北京人艺部分艺委会委员看了彩排，提出该戏过于生活化，应该加大表演幅度，“毕竟还是一出戏。”此外，导演将 120分钟左右的演出时间删到 100分钟，“为了让观众坐得住。”好在票房首演当日达到 20万元。可剧院和创作者都很清楚，单靠第一轮的 22场演出“基本不可能”收回制作成本，这部戏要盈利，至少还需 1年半到 2年。
“在原有体制下，要利用一些优秀的、先进的机制来调整我们的艺术生产，也更接近市场。”北京人民艺术剧院副院长崔宁还对媒体表示，如果北京人艺这样的院团做“搞笑剧”，又做不过别人，会把自己搞得不伦不类、面目全非，“与其这样，还不如坚持我们自己的方向、用北京人艺表演学派的东西来创造一些精品。我们还是要用质量来敲开市场的门……”
有评论认为，一方面，戏剧人要继续探寻艺术创作的即有规律，另一方面，也要开始学习市场经济的各种规则。“在适应市场的过程中，要学习的重点之一就是如何与资本角力，而不是一味地通过放弃艺术上的坚持作为牺牲的代价。”
由于创作者与制作者的努力，进入剧场的观众人数正不断增加。不少业内人士相信，在此基础上，话剧新的可能性正在萌发。在他们眼里，任何一个市场发展到一定程度，一定会出现市场细分和观众细分。观众也在成长，随着其自身文化艺术水准的提高、观看体验的累积，会逐渐“识货”的，从而心甘情愿为更优质的作品“买单”。
