去年10月15日，创立于1994年、屡创票房佳绩的知名民营公司“华谊兄弟”成为中国首家登陆创业板的影视公司。对此，有专家认为，借助资本市场谋求发展，是影视公司获得大笔资金的最佳方式，之前“可怜巴巴”四处找钱的窘境，很可能随着一批影视公司的相继上市而一去不复返。“华谊”老板王中军则表示，公司将借此次创业板上市的契机，使电影业务规模从目前的3-4部提高到6部，覆盖全年各大黄金档期。
本世纪元年，“票房保障”冯小刚结盟“兄弟”，从此不再“愁钱”，只管好好拍片。该年，他执导的影片夺得票房冠军，为2009新年量身定做的《非诚勿扰》，上映19天票房便过3亿，让其成为中国电影史上第一个内地总票房超过10亿元的导演。
在中国内地，“档期”长期不受重视，春节时甚至影院也跟着“休息”。而1995年，香港功夫巨星成龙主演的《红番区》却看中这一长假，很顺利地敛财近1.1亿元——当时票房的“天文数字”。1996年春节，成龙卷土重来，又收帐1亿多。于是，时任北京电影制片厂厂长的韩三平和刚刚成立不久的紫禁城影业公司的老总张和平选中此前想当电影导演却没人投钱、执导电视剧则创高收视的冯小刚，投资600万元，拍了一部针对市场（强调卖点）与档期(应和新年喜庆氛围)、借用香港影人叫法的“贺岁片”，轻松拿下3600万票房。
而当年看准贺岁片效应的韩三平现在是“中影”老总。去年排名中国电影票房榜前15位的影片里有12部都印着这个中国最大国有电影集团的烙印，9部过亿国产片中，它占了4.5部，目前也正在加紧“上市”进程。
上映不久的贺岁片《风云2》，被院线老板们惊叹“中国电影也可以做出如此高水准特技”，其出品方之一橙天集团是中国首家上市的娱乐公司。而仅仅几年前，中国娱乐界还不见“橙天”的影子，但它让人们看到资本突击运作最直观的结果。而与香港嘉禾公司这一曾孕育了李小龙、成龙等的华语明星制造工厂“联姻”，又使之可以依靠嘉禾强大的发行和放映网扩展市场。
近年来，香港影人连续扔出好几颗“重磅炸弹”，更表现出他们越来越“明白”中国内地市场与“消费者”口味。云集众多影帝与美女明星的《十月围城》便是最好的例子。“《阿凡达》来了，很多国产片都撤档了，唯独《十月围城》依然坚固，3亿元票房指日可待。”影片出品及发行方之一北京保利博纳电影发行有限公司的总裁于冬说。“这部影片内地受宠应是意料中的事。”著名影评人谭飞等表示，香港影人发挥自身优势、长处和特色，同时又为适应内地环境和文化做出了真诚努力，把社会心理、英雄魅力、草根意识、商业考量结合得很好。
而内地一些借鉴过“港台风格”不断在屏幕上闹出“动静”的电视公司，也对电影这块比电视晚熟但更为市场化的产业跃跃欲试。曾开创中国内地电视综艺节目风尚的欢乐传媒公司，去年请来对当红歌星 周杰伦和超级美女 林志玲拍贺岁片。“我希望今年‘欢乐’电影与电视的业务基本上是一半对一半，未来每一年的重要档期里都要有我们的电影。”公司董事长董朝晖说。
几年前把娱乐做成“每日新闻”的光线传媒公司，如今除了获得银行贷款之外，也通过自己常年积累的资金，慢慢将其投入到电影制作上。但与其它不少进军电影业的民营电视公司不同，它还谋求成为一家有规模的电影发行公司。总裁王长田说，“今年我们会发行15部左右的影片，其中有7部大制作是‘光线’独家操作的，有望拿到10个亿左右的票房。”
网络游戏公司也“不甘示弱”，已经上市的“完美时空”去年投资了第一部影片《非常完美》，自然“不忘本行”地植入了自己旗下的游戏《热舞派对》，并让章子怡饰演的主角所痴迷。据介绍，该公司将拍摄一些武侠类题材的影片，而游戏开发也将和电影制作同步。
另一家网络游戏公司“盛大”，成立了影业公司。“我们以整合资源为主。”董事长陈天桥表示。2004年5月13日，他成功登陆纳斯达克，这位31岁的老总以90亿元人民币的身价跃升为当年中国“首富”。
同样，一些视频网站也正大举进军电影制作界，不仅寻找到新的利润增长点，而且大大提升了自己的知名度。过去，它们对电影业的参与大多在购买首播权上，却在一定程度上缓解了很多影片所受到的首轮院线回收投资的压力。“从视频网站的发展态势来看，向产业链上游延伸是未来的必然趋势。”乐视网高级副总裁刘弘表示。
在营销越来越被重视的当今，电影公司与广告公司的合作日趋密切，“如何将品牌植入、借用他人力量节约成本，将电影宣传做到最大化”已成共识。
国际金融危机造成的巨大破坏力并没有大范围波及到中国电影市场，相反，其红火度让更多业外人士开始憧憬数钱数到“手疼”，房地产商、煤矿企业老板等等，纷纷把资金投进银幕，也有文化商人在“有钱了”之后只为一圆电影梦。
不过，有专家提醒说，大多数影片会当票房“炮灰”，有些只会沦为个别观众的“专场”，甚至根本挤不进电影院。去年制作完成的约450部国产片当中，仅有80多部与影院观众见面。
“我国影院老板们的经营指导思想，目前还处在原始积累阶段，哪部片子能多卖一张票，就多给它一张银幕，所有院线同放一片的现象时有发生。”中国导演协会秘书长郑洞天教授认为，其原因在于“没有细分市场”，而只有市场细分，才能让各种影片找到自己的观众群，取得与投资相适应的市场回报。
“人头”>“人脑”？
尽管片子对电影产业的拉动有目共睹，但与之相伴的却常常是观众口水的潮起潮落——他们难以容忍一些艺术家不再搞“文艺”而在银幕上做起了“生意”，只管“人头”（人数）而不顾“人脑”（轻视其智力与审美水准）和人心。这些日子，包括张艺谋的新片正被当作“烂片”的靶子。
“张导演的这部贺岁片《三枪拍案惊奇》，通过对某些时尚因素的利用，取消生存的严肃性，将沉重的人生化为低俗的搞笑。”北京师范大学艺术与传媒学院教授史可扬指出，一些贺岁片在自觉不自觉地拒斥真、善，因而也堵塞了美的道路，导致观众在其中无法看到生活的质感和生命的跃动。“重提对艺术的真诚和对生活的尊重是绝对必要的。”
“其实任何一部优质的商业片都有一个精神内核，只不过那个内核是通俗的。”著名导演贾樟柯认为，影片的“哲学”应该让一位初中生都能理解，“我们电影人需要做的是通俗的工作，但不是说一部影片没有思想内核就是通俗。”这位一直“平视”现实、关注“小人物”的70后电影人今年要开拍自己的第一部商业片。“我希望从我做起，让这部商业类型片能够把我们对历史、人性的思考呈现出来，同时又让更多人易于理解，在赏心悦目的前提下接受思想内核。”
而在许多专家看来，长此以往，“缺失精神”、“只想着钱”的片子会透支观众的信任，对刚刚好起来的电影市场是一种伤害。
“电影如果只单纯为产业数字而努力却放弃了自己的文化价值和使命，就丢掉它作为一个艺术品种独自存在的品格和魅力。”国家广播电影电视总局电影局副局长张宏森认为。这位分管创作的电影官员在近6年间亲历了中国电影票房从8亿元增长到60亿元的整个过程。“我们在让中国电影取得最好生存权和发展权的同时，一定要把电影文化价值的体现作为一个更大的指标来重视。”
