今年9月，清华大学与哥本哈根皮草公司合作开设的“服装总裁高级研修班”将迎来第3期学员。
届时时装界楚翘又齐聚一堂，商业实战与学习充电并举，共同绘制企业腾飞的蓝图。这一中国行业从业者高端交流平台，是2010年开始建立的，第1期总裁高级研修班于当年9月至2011年6月成功举办，吸引了来自中国内地和香港特别行政区的30名服装生产和零售企业与时装公司高管等行业精英参加。这也是全球第一个专门面向皮草行业高层管理人员的培训班。哥本哈根皮草公司尼尔森总裁为学员讲授了第一堂课。他说，中国皮草行业在过去的20年里也发展得很快，已成为全球最大的皮草服装生产基地和销售中心与零售市场，可在繁荣的背后，产业升级又面临一系列挑战，在设计、管理、营销等方面遭遇瓶颈和挑战。“总裁班就是要推动行业精英转变思维，获取国际资讯，汲取专业新知，互相交流启迪，深化互信合作，增进业内共勉互励，促进与时尚行业互动。”
总裁班也受到丹麦政府高度关注，目前已有多位丹麦内阁成员和丹麦商会等各界人士到访清华大学—哥本哈根设计实验室，与学员分享知识，切磋交流。2011年6月，首届总裁班毕业生踏上丹麦游学之旅，参与这一选修课程等丰富的“高附加值”活动，掌握国际行业筋脉，并与欧洲专家对话。这些高端交流让学员们深入全球相关行业核心，洞悉皮草行业国际产业链，拓展思路，培养前瞻意识；同时也建立互信，缔结商业联系。
清华大学非常重视和支持科研，校方认为，没有科研和教学的结合就看不到前进的方向，所以教学与科研是同等重要的、平行前进的，因而教师可以在教学的过程中带领学生完成科研工作。在其美术学院，则流传着一句话：“不是教会学生造枪，而是教会学生用枪的方法。”这也是肖文陵主任等教学者所提倡的实用教学方法，“学校为什么是老师，而不是师傅带徒弟，是因为每个学校都积累了许多普遍适用的理论和思维逻辑。”一个学校的气质，正是由这样的积累决定的。肖教授认为清华美院最大的特点就是教会学生最本质的设计法则，而这正是日后从事一切服装设计的基础。“时下的学生都有自己的想法，都很有个性，但是如果这种个性没有建立在本质法则的基础上，就好像意大利的比萨斜塔一样，缺乏根基，最后还是会走上弯路。”
带学生做大量的实践项目是肖文陵主任教学中最看重的部分，“这会让学生不断发现问题，快速成长起来。”他说，“我们每年都要带学生做很多项目，包括国际项目，如世界博览会，之前还有部队的制服和影视服装。”在上海世博会非洲馆服装设计中，他的学生们遇到了麻烦——在设计中既不能照搬民族服饰忽视实用性，又要最大限度体现出非洲的风貌。“解决传统文化与当代性的融合，是这个项目中最难的地方。”最后肖主任参考大量的图片，大胆选择了采用传统方法印染的布料和一些皮革羽毛来进行设计。“这些面料能最好地展示非洲文化的特点，而这对于学生来说也都是全新的体验。”
把脑中的创意灵感落实到面料上转化为成衣，是每个学习服装设计的学生都会遇到的难点。肖主任认为，这是设计教育中的一个盲区，“过分强调创意容易让学生思维脱节。”为此，他研究出了一套独特的方法，对于学生的每张设计图纸，他都会要求学生在旁注明每部分的面料以及选择面料的理由。“这是个笨办法，不过也是最为保险的。虽然有很多学生向我抱怨工作量大，但这样最后呈现出来的服装肯定不会和想象太脱节。”
时尚设计总是伴随着自我否定和创新，肖主任用了一个很直观的比喻：“最本质的法则就像是昨天，而最新的设计理念则是今天。昨天是今天的延续，教师不但要告诉学生昨天是什么，更重要的是需要告诉学生昨天跟今天的区别是什么。”而对于中外合作的清华大学美术学院服装设计专业来说，老师、专家们不但要做昨天的见证者，也需要成为一个明天的领路人。
海外研修工程
1978年中国改革开放以后，陆续有学生出国学习美术，但都是以个人身份，不是由国家推动，影响力比较小。而自2009年起，国家财政部开始支持并拨款“中青年美术家海外研修工程”项目，由中国美术家协会负责组织实施，面向全社会招募，意愿者以选题方式申请，每年选派国内若干名（每批10人左右）中青年美术家出国进行学习研究。
“徐悲鸿、林风眠、刘海粟等中华人民共和国最早一代美术家，都或长或短地在国外美术院校学习过，这对于中国美术的发展起到了非常重要的作用。”中国美术家协会常务副主席吴长江说道。他是在最近由中国美术家协会主办、中国人民大学艺术学院协办的2012年度中国中青年美术家海外研修工程派遣仪式暨“海外研修工程成果进校园”捐赠活动启动仪式上讲这番话的。
这一“工程”致力于汲取世界文明先进成果与当代美术发展最新经验，在“借力”与“拿来”中，促使中国美术真正走向世界，实现与世界美术界沟通交流的“零距离”、“零障碍”。“它在过去几年中不断成长、完善，逐渐形成了针对性强、科学有效、成果鲜活等运行特点。在研修人员的不懈努力下，国外众多鲜活的成果资料被带回国内，丰富了美术界的信息储备，一支具有国际视野的中青年美术家队伍已初具规模。
“在每批项目启动前，中国美术家协会都会组织专家召开座谈会，结合当前中国美术发展研究的需要，参考往届项目课题设置和选报情况，形成新一批重点支持课题，力求集中学术力量予以攻破，从而使项目更具明确的针对性和指向性。”海外研修人员工程专家评委会成员、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平介绍说。
此次派出的已是第四批研修人员。此前派遣人员主要赴欧美、日本等地学习研究，本批则首次覆盖到了五大洲，以往较少涉足的非洲、南美洲、大洋洲都将留下研修人员的足迹，吴长江副主席认为，“这势必将填补我国对国际美术整体研究的空白。”
“在海外研修的过程，不仅开拓了我的思路，也给予我很大的启发。”首届海外研修者、中国艺术研究院助理研究员汪瑞说，由于在临行之前确定了明确的考察目标，因而他以希腊雅典为中心，系统考察了那里的重要博物馆。“为期3个月时间内，我几乎跑遍了所有重要的希腊早期艺术收藏地，并在比雷埃夫斯、马拉松、埃莱夫西斯重等要考古遗址进行实地考察，而通过与一些有影响力的本土艺术家接触，我也搜集到大量珍贵资料。这也对我今后的研究产生了重要的影响。”
曾经在英国剑桥大学做过访问学者的清华大学艺术史论系教授张敢，把研修的地点又选择了剑桥。一间不足10平方米的小屋和剑桥大学图书馆成为他3个月研修过程中最常去的两个地方。作为西方现当代美术研究的生力军，张教授再赴海外研修的最大成果就是填补了整体性介绍西方20世纪90年代以来前卫艺术发展状况的空白。
“研修内容在遍览西方著名博物馆和艺术机构这种参观式的访问之外，还有更深层次的与知名学者面对面交流，亲身参与著名大学的研究生讨论课，鲜活性与一手资料是研修人员获得的最宝贵成果。”中国美术家协会副秘书长陶勤说，虽然只是3个月的时间毕竟短暂，浮光掠影或挂一漏万自然难免，但由于研修前的问题意识与充分准备，研修人员还是为我们带来很多眼前一亮的研修讯息。
而在中国人民大学艺术学院执行院长徐唯辛眼里，通过有针对性目的的考察，将国际美术研究的最新成果逐步应用到国内美术研究过程当中，是对于现有美术院校教育的一种有效补充，也能从另一个角度促进中国美术的发展和研究。
中国美术家协会计划把几批海外研修成果以及近年来中国美协对外展览的成果画册，全数分赠给全国各地150余所主要高等院校，以进一步扩大海外研修工程以及“中国美术世界行”在高校中的影响力。届时还将邀请往届海外研修人员一同座谈交流，使大学生们有机会近距离接触研修人员，深入了解海外研修工程的主要成果和背后的经验。
