2025年7月6日，横扫近30项大奖的原创粤语音乐剧《大状王》在北京天桥艺术中心举办主创主演见面会。作曲及音乐总监高世章、香港话剧团助理艺术总监兼导演方俊杰、香港话剧团助理艺术总监兼方唐镜饰演者刘守正，携双组演员全阵容亮相，深度揭秘这部“华语音乐剧之光”的创作历程。

　　图说：音乐剧《大状王》主创、主演班底合影（摄影/王晓溪）

　　作为2025第二届天桥国际音乐剧展演重磅剧目，该剧由西九文化区委约创作、西九文化区及香港话剧团联合制作，以清代“状王”方唐镜的堕落与救赎为核心，融汇粤剧、摇滚、嘻哈、佛教梵音等29种音乐风格。自2022年香港首演至今，在全国不同戏剧、音乐剧颁奖典礼累计获奖近30座。

　　“每一部戏都有生命，音乐的编曲必须跟随角色在剧中的变化来调整。”作曲高世章现场揭秘音乐创作的核心逻辑，他以剧中摇滚乐为例，“当角色情感达到某个临界点，摇滚乐自然成为最贴切的表达”。对于多元曲风的平衡，高世章坦言“不介意砍掉不够理想的歌曲”，但也会参考观众反馈保留部分作品，“最终要让音乐服务于角色命运。”

　　在舞台呈现上，导演方俊杰以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求——悬月、鸣冤鼓、旋转平台，皆非写实性再现，而是构建观众与舞台之间的“留白”。在他看来，舞美不仅是视觉的呈现，更是叙事的一部分。如何在有限时空中精确计算转台的运行节奏，让关键情节悄然提前，用画面承载情绪，用运动说出故事，都是他着力思考与反复打磨的关键。

　　图说：《大状王》导演方俊杰分享该剧创作历程（摄影：王晓溪）

　　在角色塑造上，方俊杰注重从“音乐”与“戏文”两重维度对人物进行深层刻画。他认为，“高世章创作的音乐本身就蕴含着角色的多重面貌，能引导演员触及人物内在的复杂与转折。”因此排练中，与演员一起深度研读剧本，并鼓励演员交叉演练——通过不同演员的诠释激发对角色的全新理解，最终呈现出真正有厚度的舞台形象。

　　当天，《大壮王》的主演班底还分享了自己对角色的理解，以及打磨、刻画的过程；讲述了台前幕后的有趣与不易。这些经历无一不说明，《大状王》能够从香港走向内地舞台，靠的是百人团队的匠心接力。

　　谈到该剧以粤语方言为表现形式，是否能为内地观众所接受时，主创与主演们表示，他们相信剧目和音乐本身的感染力。不久前该剧在上海巡演获得的如潮好评，就是对这一点的最佳印证。从香港西九文化区委约创作，并与香港话剧团孵化制作，整个过程历经八年，至今京沪双城万人空巷；从“预演制”颠覆创作传统，到儒释道精神对话当代人性——《大状王》以匠魂锻造的不止是音乐剧，更是跨越文化的舞台表演艺术的突破。

　　阿细饰演者郑君炽以“底色”定义演唱内核：“尽管《大状王》融汇多种曲风，但是在音乐剧剧场的框架之中，这些风格之下有一层统一的精神底色。无论唱法如何变化，表达的本质始终一致——是角色的情感，是剧场的节奏，是讲述的灵魂。”

　　据悉，《大状王》2025年于内地和香港的巡回演出由汇丰保险冠名赞助，获国家艺术基金资助。该剧将于7月11日至20日在北京天桥艺术剧院上演。