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作为动画巨头，迪士尼在与新兴CG动画的竞争中，已经远远不及后起之秀皮克斯与梦工厂等，而这部《无敌破坏王》便是迪士尼力图再次崛起的野心之作。影片在经过本报30名观众的观看后，得到了78分的平均分。片中将故事的背景设定在了各种老街机游戏的世界中，引发了许多观众的怀旧情绪和共鸣。而影片关于自我审视的主题也感动了不少观众。
剧情“坏蛋”的自我寻找之路
作为一部带有明显皮克斯风格的迪士尼动画，《无敌破坏王》在剧情模式上也是皮克斯一贯的温馨路线，故事的主题将围绕“天生坏蛋并不是一无是处”这一命题展开，内核则是关于一个人的自身审视与认同。
“我是坏人，变好无望，坏也无妨，做好自己”，就如这句台词所揭示的一般，我们无法脱离社会赋予我们的角色，所谓标签算得了什么？不带有丝毫个人主义的轻蔑语气，好好承担社会分配给每个人的那份责任，学会真正爱自己，这才是真正地认清与实现价值。
就像故事主角拉尔夫一般，作为一个游戏反派角色的拉尔夫，得不到赞赏与荣誉，也不被其他游戏人物所喜爱，但是这并不代表他就是一个很坏的人，虽然作为一个游戏反派角色，拉尔夫是不可能成为一个好人，但他逐渐认清了自己，并收获了很多。与之相对应的反派涡轮则是在这一过程中迷失了自己，并最终因此走向了毁灭。
电影的高潮处是最后拉尔夫帮助公主云妮完成梦想，当云妮驾着车去营救即将掉入可乐温泉的拉尔夫时，两人互相扶持、互相认可的情感令人动容。
创意游戏人物穿越搞联欢
《无敌破坏王》在人物设定上也很新颖。它很具创意地将故事发生的背景设置在了游戏中，将主角设定为游戏人物。当那些游戏人物通过插线板线路相连通后，你可以看到那些老旧的游戏机屏幕背后的活生生的世界，你不得不对美国人的想象力表示叹服。
片中穿插了很多经典游戏与人物，虽因为版权大多只是走马观花，但对于经历那些游戏年代的观众来说，这已经足以引起他们的那份情怀。真实的世界和游戏人物的世界那逐渐模糊的界限，让你惊奇地发现这仿佛就发生在你身边一般。
在3D电影大多画面偏暗的现下，很少有一部电影画面色调如此明亮。唯一美中不足的是没有明显的3D镜头，这也是迪士尼与皮克斯动画的共同劣势，增强了亮度与色彩，但没有很好的3D效果。
观众评语
勾起儿时玩游戏的回忆，觉得创意很不错，轻松又愉快的一部片子。90分
有点大金刚误入马里奥赛车的意思，主要灵感是从任天堂来的吧？80分
没有玩过这些游戏，但是影片里的人物设定、故事还是让我感动。75分
画面和配乐相当的精彩，但故事没劲。60分
3D效果不是很好，2D版的观感会更好一些。55分
游戏汇总
刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）与它的劲敌蛋头博士（反派互助会）客串了本片，刺猬索尼克还出现了多次：在中央车站的大屏幕上它用凡人的语速友情提示游戏界的同僚们注意人身安全——如果游戏角色在别的游戏里死去那就没办法复活了。在快手阿修的30周年英雄聚会上，它就在拉尔夫的后面进门。最后一次出现是在拉尔夫从《英雄使命》的世界进入《甜蜜冲刺》游戏世界的过程中，它被拉尔夫撞到了。
花絮
一般的动画片配音演员都是分开来各自单独配音的，彼此都不打照面。《无敌破坏王》则是让大家在同一个房间里一起进行配音，这样他们就能在录音时看着对方的眼睛去表演、去沟通。彼此之间有了互动，配音效果多了几分自然与生动。
《无敌破坏王》主角“破坏王拉尔夫”的灵感来自Atari在1986年推出的一款8位像素动作游戏《怪兽大破坏》（Rampage），两者都是以破坏建筑为己任。
《无敌破坏王》的构思初期，“快手阿修”（Fix It Felix Jr.）曾是主角。后来主角换成“破坏王拉尔夫”后，主创人员一度决定让拉尔夫从头至尾都保持8位像素的形象。还好这两样创意都被推翻了。
迪士尼本来想让“超级玛丽”在影片里客串，但是任天堂公司狮子大开口，要迪士尼付一笔高额费用才让他们使用超级玛丽的形象。无奈之下迪士尼放弃了这个想法，不过你仍然能从“快手阿修”身上找到“超级玛丽”的影子。
由简·林奇（Jane Lynch）配音的《英雄使命》游戏里的队长是个十分强悍的人物，最初这个角色设定是个男人，不过当制片人斯宾塞在欣赏林奇表演的时候，队长这个角色就立马浮现在了脑海中，于是队长就被改成了女性。
《无敌破坏王》里塑造了超过180个独一无二的人物——这超过了动画片平均人物数量的三倍之多。
彩蛋
1、糖果国王在片中用任天堂红白机游戏手柄输入了一段代码“上、上，下，下，左，右，左，右，B，A，开始”，这段代码是当年任天堂游戏机流行一时的作弊代码。
4、迪士尼2007年动画片《未来小子》（Meet the Robinsons）的恐龙在游戏中央车站充当了一把人肉背景。
