《北京周报》：您在2004年就提出了创建“手艺学”学科的命题。这个命题有怎样的意义？
潘鲁生：“手艺学”命题的提出主要是从学理层面加快完善手艺学学科的研究和构建，希望将它发展成中国特有的一个学科体系。当然，手艺是中国文化传统中被忽视的一个命题，提出这个命题很重要，但是要完善它，还有很长的路要走。
手艺本身为社会以及文化的延续发挥了巨大的作用，“手艺学”的建构有助于我们找到民族创造力最本源的东西。学科虽小，但是应该有人去做。
“手艺学”的研究将侧重技术形态的研究，研究手艺人和手艺本身所产生的文化价值。从学理研究到社会研究，这是一个交叉学科的研究。现在我们的文化艺术很繁荣，但从另外一个层面来看，繁荣的仅仅是娱乐业。从文化深层着眼，在经济高度发展时期如何培育健康的农村文化，如何把文化的精神、形态和方式有效地挖掘出来，适应我们当代社会的发展，这是一个很大的命题。但“手艺学”学科建设本身是一个具体的问题。发展农村手艺，比给农民文化下乡送书更具现实意义。
《北京周报》：在项目研究的过程中，您和您的团队有没有借鉴外国的研究方法？这个项目对于现代社会有什么启示？
潘鲁生：这些手艺在国外发达国家是非常稀有的品种，已经成为了文化遗产保护对象。但是在中国的农村，特别是我们调研的临沂、菏泽、和潍坊的手工艺村落，已经是薪火相传，形成了一个丰厚的民众基础和产业基础。可以说，从新石器时期到当下，五千年手艺文明没有断，我们看到手艺本身没有变，手艺的力量和作用是非常大的，包括原始社会的彩陶、黑陶，到编织，一直到现在绵延不断，这些不断的根不是材料，是人，是人的手，这是手艺的力量。
这个课题我们还会深入做一些研究，可以通过文化产业的概念来探讨什么样的产业模式更适合手艺的发展。目前课题组对客观的采风已经有一定的基础，下一步对政策和学术上的提升还有待加强。这是一项社会任务，手艺本身是中华民族文化的重要组成部分。我们有文人文化、宗教文化、精典文化，有很多文化典籍，有绘画、书法和汉字，这些都是非常辉煌的。但是承载这些东西传承的基本形式是靠手艺，包括木刻板、活字印刷，包括陶瓷，都是手艺来完成的，可以说，我们称得上中国文明宝贵财富的文明成果都是靠手艺传承下来的，它应该得到推广。
手艺是中华民族创造力的很重要的源泉。如果把这个研究透，并普及到最基本的民众，让中小学生学手艺，让大学生喜欢手艺，让我们的后代把它延续下去这样的意义远远超出了课题本身。
潘鲁生简介：
1962年出生于山东省菏泽曹县，艺术学博士、教授。中国美术家协会理事，中国民间文艺家协会理事，国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。近30年深入民间采风调研，致力于民间传统手工艺的挖掘、抢救、保护与研究，坚持田野调研、社会思考与理论研究相结合。1989年创办中国民艺博物馆，1996年提出“民间文化生态保护计划”，尝试建立民间文化再生系统研究，2003年开始关注民间手工艺人生存状态，2004年深入研究农村手工艺文化问题，并提出建立中国“手艺学”学科，2006年全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目立项，开展“手艺农村——山东农村文化产业调研”项目研究。
