当前已进入“网众自娱”时代 

　　清华大学教授尹鸿认为，中国电影不再由少数大城市白领的趣味来决定，小镇青年和普通消费者拥有了更多的话语权。如今互联网时代的观众已经是主力军，互联网正前所未有地影响着中国电影。这一观点得到《当代电影》主编皇甫宜川的赞同，他认为，互联网开放了发展和合作理念，用户至上的服务准则以及巨大的用户资源，必然会改变中国电影的产业格局和服务理念。

　　微影时代CEO林宁表示，互联网可以帮助《心迷宫》、《喜马拉雅天梯》这类电影精准地找到用户。他认为互联网当下正处于“发掘石油”的阶段，未来希望能做的是“提炼石油”，在不同环节间建立管道和加油站；大数据不止在宣发环节，更能在制片和投资上推动电影发展。

　　北京大学王一川教授认为，当前已进入“网众自娱”时代，网民不再听从传统专家指导，而是有了自己的娱乐需求，公众审美也出现差异性。创作者要同时看到影院大众、影院小众、非影院观众三类群体的需求，寻找其共同性。

在本土文化和生活中寻找灵感 

　　具体到年轻导演怎么创作出好看的电影，宁浩称自己头上有“三座大山”展开，即“拍什么”、“为谁拍”和“跟谁一起拍”，“我们不能跟意大利人比唱歌剧，但是可以比说相声，只有对自己自信、对本土文化自信、对本土观众自信，才有可能产生有意义和价值的作品；其次，作品要服务观众，扎根生活，这样才能获得切实感受及创作动力；最后，本土团队要拧成一条绳，共同成长。”

　　韩延则分享了宁浩和他讲过的“驴的故事”：市场是头驴，你走在后面它会踹你；太靠前了不会跟着你；你必须和它差不多同行，稍微快一些，它才会跟着你。韩延说现在他会把自己放得比较靠后，努力在不影响观众理解的前提下表达自己。《中国合伙人》、《亲爱的》编剧张翼表示，希望电影能直接回应观众的焦虑和渴望。好莱坞电影之所以成功，就是因为有稳定开放的类型片结构，中国的类型片也在逐渐丰富中，但不应继续依赖好莱坞的技巧，而应该从本土文化中寻找灵感。中国电影应该多关注普通人的生活。