中国电影进入了一个高歌猛进的时代。如今的中国电影让世界影坛惊艳不已，中国电影不断在创造文化奇迹。

　　回首中国加入“世贸组织”之初，电影界内外一片愁云惨雾，担心中国电影在与强大的好莱坞同台竞争中，被淘汰出局。2001年，中国电影年产故事片88部，全年票房收入为8.9亿元。“入世”后，中国电影人绝地反击连创佳绩。中国电影不但没有惨败，反而日益壮大。今天，中国已步入电影大国，中国成为世界第二大电影市场。2014年，全年生产故事片618部，全国电影票房达296亿元，其中国产电影票房161亿元，占总票房的54.51%。2015年上半年电影票房已超203亿元，今年突破400亿元已指日可待。相比“入世”之初的电影状况，这是一次历史跨越。

过度娱乐会偏离核心价值观

　　近日，国产影片屡破票房纪录。然而，在电影市场一路高歌猛进之时，中国电影人应有清醒的忧患意识。危机感首先表现在近年来，国产电影作品质量离精品力作甚远。就其电影的品格、电影的境界、电影的思想力量和艺术力量、电影的总体分量而言，可概述为轻电影、小电影大行其道。称其轻，是指时代质量过轻；称其小，是指思想力量过小。我们缺少黄钟大吕之作，缺少振聋发聩之作，缺少经典风范，缺少家国精神，缺少对所处大时代的认知和对责任担当的认知。现在的国产电影因一切围绕市场而失衡。重迎合，轻引领，迎合市场，淡化责任，唯利是图，疏离理想。因追求市场效应而过分倚重娱乐效应，有人甚至认为娱乐效应是获得市场回报的法宝。追求娱乐本是合理的，但把娱乐效应推向极致，娱乐至狂，时尚至奢，情感至滥，人性至无，则偏离了社会主义核心价值。于是，娱乐狂欢之作风靡于世，家国情怀之作、人文精神之作遇冷。

　　电影《捉妖记》一路高歌，创造国产电影的票房最高纪录，以突破20亿的骄人成就成为中国电影现象，成为电影企业仿效的样板。这部影片把娱乐效应、奇观效应和重口味推向极致，影片颠覆了传统的妖怪形象，颠覆人妖形象判断，追求惩恶向善人妖和谐，剧情张扬想象力，题旨释放出善意，巨大的市场引力和舆论裹挟力，让观赏此片成为一时盛事。但这仅仅是新鲜热闹而已，而充盈着家国情怀的豪华巨制《太平轮》（下），虽有众多明星参演，仍在市场遭遇尴尬，还有一些扣问良知的人文之作虽然艺术品质上乘却票房惨淡，这就是时下电影风尚的明证。

　　追求娱乐是电影功能的应有之意，但一味追求娱乐回避崇高拒绝深邃，就走向浅显化。浅阅读轻思索，是当下电影欣赏的偏差。追求时尚本无过，养眼养心更可以理解，但借追求时尚而展览骄奢生活，以炫耀财富追求纸醉金迷为人生幸福，就偏离了社会主义核心价值。

唯利是图难出经典之作

　　电影作品之病，出于创作者和制作人审美理想之偏差。当下电影制作人和创作者，在创作和制作电影之前首先想到的是要给市场一个说法：凭什么要接纳你的作品？怎样才能热卖热映久映？流行的一个说法是：复杂情感、强刺激大跌宕、重口味才等于高票房。于是电影创作和制作上出现了“恋污癖”。英雄和崇高被认为是过时和陈旧，热衷于描写“小人”，乐此不彼地表现“小人”的卑琐猥亵和污言秽行，认为这是生活质感和生活情趣，也是影片的卖点。同时也出现“恋奇癖”，热衷于捕捉奇人奇事奇情奇闻，认为这是影片的商业保证。这些病态创作倾向，也被认为是创作和制作电影的规律，如此才能让电影健步走进市场。创作者和制作者被电影市场之手改写了审美目光、审美理想和审美习惯，于是脱离生活脱离人民。

　　电影创作者和制作人偏离创作与制作的主航道，是因为电影市场要求所致。电影市场唯利是图，什么片子卖钱就放映什么片子。电影市场在全面调控国产电影生态运行。对电影市场而言，对电影发行和放映机构而言，盈利是最大目的，这本不为过，这是电影市场机制决定的。但电影发行放映机构和电影创作制作机构一样，不仅仅是企业，不仅仅要遵循商业机制市场规律，他们还是宣传机构，他们还应当承担社会责任、承担弘扬主流价值观念的责任。但这一点却被淡化忽视了，于是出现唯利是图的倾向，强化感染并强力蔓延电影生态的病症。

　　电影市场的需求导向是由观众决定的，当下电影观众的主体群——90后和部分80后电影观众，他们的审美习惯审美理想审美标准被近年来电影作品所改写：追求娱乐狂欢，追求兴奋刺激，追求奇观效应。而这一代电影观众群正是当代电影创作者和制作者培养出来的。

　　电影创作、电影制作、电影发行放映机构和电影观众群体，整个电影生态链出现了令人忧虑的疾患。电影生态链的各个环节被过分的商业诉求所贯穿。但对电影业而言，高于经济利润的社会责任被忽略了，这势必要酿成大错。