中国最古老的制陶技术，能亲自体验的的传统造纸术和印刷术，美轮美奂来自遥远西藏的古老唐卡，彝族最古老的纺织技术，一项项非物质文化遗产保护成果吸引着前来参加中国非物质文化遗产生产性保护成果大展的众多参观者。2月5日至2月15日，由文化部等15个部委共同举办的中国非物质文化遗产生产性保护成果大展在北京农业展览馆举行。180多项在生产性保护方面取得显著成效的传统技艺、传统美术、传统医药类等项目在大展中亮相，刺绣、纺织、制茶、剪纸、印刷、中医等领域最能体现中华文化特色的技艺项目赚足了观众的眼球。
非物质文化遗产生产性保护是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。
据主办方介绍，此次展会是迄今为止规模最大、展示门类最为齐全、技艺最为精湛、作品最为丰富的一次非物质文化遗产大型展览展示盛会。
蔚县剪纸的前世与今生
河北蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术。在中国品种繁多的剪纸艺术中，蔚县剪纸可谓独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺可分为：一画、二订、三浸、四刻、五染、六包。因剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。蔚县剪纸的代表人物有王老赏、周永明，剪纸题材多取自人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
近些年来，随着蔚县剪纸艺术的不断发展和相关保护工作的加强，这门古老的剪纸艺术也焕发了新的生机。
周淑英，世界非物质文化遗产传承剪纸艺术大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，蔚县剪纸大师王老赏第二代嫡传弟子周永明的次女，曾师承王老赏和周永明等剪纸大师，为蔚县剪纸第三代正宗谱系传人，作品曾多次在国内外大展中获奖，作为中外文化交流的使者，曾赴法国、卢森堡、比利时等多个国家进行现场剪纸表演，精湛的技艺受到国外友人的追捧和称赞。作品《清明上河图》、《百蝶图》、《生命树》、《农家乐》、《彩福图》、《牡丹》等被中央美院、中国美术馆及国内外名人收藏。
在继承了周派螺旋刀、针尖刀和套染晕染等技法的基础上，周淑英经过多年的实践和研究，创造发明了7种点染新技法，剪纸题材也由传统单一的样式，发展为以反映老百姓生活的现实题材。多年来，在周淑英的带领下，蔚县剪纸技艺有了新的飞跃和发展。在展览现场记者有幸与周淑英有了一次面对面的关于蔚县剪纸艺术的传承与保护的交流。
“剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。剪纸作为一种民间艺术，具有很强的地域风格。陕西窗花风格粗朴豪放，单纯简练；河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩，浓厚中透着秀美艳丽；江苏南京剪纸淳厚，粗中有巧；宜兴剪纸华丽工整，南通剪纸秀丽玲珑；广东佛山剪纸色彩富丽；手法多变；山东高密剪纸细腻精巧，一丝不苟。”周淑英说。
谈起现在所取得的成就和先前付出的努力，周淑英说：“早些年由于经济条件不是很好，我始终坚持学习和创作，那时候为了参加一次展览，常常是自掏路费和展费，因为没有钱，还要自带干粮和水。”
多年的坚持，让周淑英看到了蔚县剪纸后继发展的希望。近年来随着国家和地方政府对传统文化项目的支持和扶助，蔚县剪纸已经成为河北乃至中国对外展示传统文化的一块金字招牌。
“‘弘扬民族优秀传统文化推动文创产业发展’这是十七届六中全会提出来的，从我们河北省促进文化产业发展、树好文化品牌这一块儿讲，蔚县剪纸受益很大，同时也起到了非常重要的作用。它不但养活了蔚县剪纸艺人，也养活了河北乃至全国的剪纸艺人。我觉得蔚县剪纸，在剪纸界占有非常重要的地位。”周淑英说。
近些年来，由于电脑的普及，很多从事传统剪纸的人已经改用电脑来设计样本，然后用机器进行剪切，这样不但大大提高了剪纸的速度和经济收入，加工出来的数量更是惊人。面对这一情况，周淑英说：“机器几分钟就能做到的事情，我们剪纸艺人要花几年、十几年才能掌握，所以手工剪纸作品更加细腻柔和，更加生动活泼，色彩更加明艳亮丽，这是机器做不到的。我们必须大力宣传这些手艺，才能让大家明白这些手艺所蕴涵的文化是机器所不能替代的，这是中国人的一块宝。”
为更好地发展蔚县剪纸艺术，周淑英与家中的7兄妹在位于河北蔚县南张庄村的老家还建成了“周淑英剪纸博物馆”，博物馆通过实物、图片、文字、模型等方式，全方位、多角度地介绍了明代至今蔚县剪纸所走过的发展历程。博物馆中周淑英培养的80多名剪纸艺人中，两人被联合国教科文组织授予了工艺美术家，8人被授为国家级剪纸大师。
2012年春节期间，周淑英受央视春晚导演哈文的邀请，带着她花费了三年时间才制作完成的剪纸作品《九龙图》亮相央视新春特别节目，向观众展示了蔚县剪纸的独特魅力。之后有位企业家出资100万购买周淑英的《九龙图》。在获得经济效益的同时，周淑英说她没有忘记自己传承人的身份和责任，她表示愿意将把这笔收入捐献给公益事业，并且希望今后能够开办一所蔚县剪纸学校，将这门手艺发展壮大。
苏绣--飞针走线中凝聚传承和创新
一根小小的银针，一条细细的丝线，一片可以透光的细沙，谁能想到这一幅幅像油画、像素描、像中国画的作品，在一双巧手的飞针走线中，居然能绣出这么美的画卷，这就是苏州刺绣呈给观众的独特魅力。
苏州刺绣简称“苏绣”，是我国著名的手工艺术，分布在苏州及周边地区，距今已有2000多年的历史。苏绣由于受地域文化的熏陶，形成了图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细等独有的艺术风格，与湘绣、蜀绣、粤绣并誉为中国四大名绣。
黄春娅，58岁，研究员级高级工艺美术大师，多年来潜心刺绣针法研究，在努力继承传统刺绣的基础上，积极探索苏绣艺术与西洋美术相结合，不断促进传统苏绣贴近时代的观念，形成了自己特有的风格。
“蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。”在会展现场见到黄春娅时，她正在为欣赏她的刺绣作品《乌鸦群飞的麦田》做讲解。黄春娅说，1999年去美国办一个展览时看到了梵高的《乌鸦群飞的麦田》，当时就被画中这种意境深深吸引了，总感觉梵高的这幅传世经典与自己有某种千丝万缕的联系，于是决定回国后将大师的这幅作品用刺绣的形式表现出来。也就是从那个时候开始，黄春娅刺绣作品的选材不再拘泥于传统，开始涉猎更多艺术范畴。
“苏绣虽然是我国的一项传统的手工艺术，这门艺术要有新的发展和传承就要有新的表现形式，新的表达主题和思想，这么多年下来，我们请过无数次中央美院老师和其他艺术流派的老师为大家讲色彩、构图，讲事物间的逻辑关系以及国内外流行趋势。”黄春娅说这些年来随着苏绣这门艺术不断汲取新的养分，表现形式、内容以及刺绣水平有了显著的提高。缂丝工笔、水墨；乱针绣、虚实针名人头像；双面绣动物、花鸟、山水摆件屏风等表现形式受到了越来越多人的欢迎。
黄春娅还告诉记者，苏绣是一门静下心来才能做好的艺术，面对当今社会的各种利益和诱惑，很多人都不愿意继续从事这门“苦行僧”的行业，因此苏绣的传承和创新就面临着重大的考验。
“前两年真的就要到青黄不接的时候了，像我们这些有点成绩的年纪都大了，所以在培养接班人这方面我们就有自己的考虑，让他们如何在更短的时间里把更好的东西接受下来，经过苏州刺绣研究所领导及相关负责人的研究，我们专门组织了一个培训教育研究组，针对每个学生的具体情况因材施教，让他们在最短的时间内有更快的进步。”黄春娅说，通过近两年的不断努力，苏州刺绣在传承和创新方面有了非常好的起色，这也得益于国家和地方政府近些年来对此项非遗项目的关注和重视。
“苏绣有两千多年的文化底蕴，它最擅长吸取别人的长处，把它变为自己的，又保持了自己的风格，艺术就需要这样的取进来，拿出去，不断地沟通和交流才会有更好地发展。”谈到苏绣的恒久魅力以及未来的发展，黄春娅说。
