“对于一个演员来说什么才是最重要的？是专业技能过硬，是能够在台上拿得出真本事，是能够征服观众！我觉得我们在青年演员培养方面所面临的问题和目前的教育体制有些冲突。就拿我所在的苏州评弹学校为例，在从中专改为大专后，青年演员的学历的确提高了，但专业水平却在下降。” 全国政协委员、中国曲艺家协会副主席、苏州市评弹团团长助理盛小云3 月6 日在北京表示。

盛小云说，中学毕业后孩子们已经十七八岁了，这时再进入大专学习琵琶，手指已经很不灵活了。而大专又要求学满五年，等学出来都二十二三岁了，但此时还没有足够的本事去演出，还需要到评弹团里来跟师、实践，等到踏上舞台时已经二十四五岁了。“而以前，这个年龄段已经是评弹演员当红的时候了。如果有能力，早就脱颖而出了。但现在呢，孩子们都这么大了却还在打基础，所以我认为教育体制在这方面是存在一定问题的。”

评弹，即苏州评弹，是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。作为一门古老、优美的说唱艺术，苏州评弹于2006 年5 月20 日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“五年的时光一定要全部待在学校么？我认为这给青年演员的培养带来了很大困难。”盛小云认为，专业人才培养的关键应该落在专业技能上，而不是文凭。她建议，为期五年的苏州评弹大专学习，可以前一半时间在学校读书，后两三年到剧团里，边跟师边学习，边演出边进步。

“评弹是需要长期练习的， 每个方面都要下很大功夫。自弹自唱、自编自演，想要具备这些能力，光靠学校里的学习是不足以完成的。舞台经验对演员来说非常重要。想要成才，就算没有十年，至少也需要五六年时间的磨练。再者，评弹演员对形象要求很高，因为我们是化淡妆的，不能靠浓妆来弥补。”她说。