电影一直被誉为梦工厂，人们把最美好的幻想赋予影像，大屏幕上投射出的是人类最本真的渴望和追求。而3D电影的出现，让美梦做得更真实，那些伸手可触的树木与白云，使观众更加沉醉其中。
《冰河世纪3》、《飞屋环游记》、《乐火男孩》，这个暑期档注定是3D影片扬眉吐气的档期。避开火热的太阳，躲进影院喝杯冰水，跟着《飞屋》中的老人去瀑布度个假，听听《乐火男孩》们青春活力的歌声，平淡的日子一定会找到更多的乐趣。而古老的威尼斯国际电影节，也于今年新增了3D奖项。
一个全新的3D电影时代宣告来临，代表着戴上眼镜的观影时光将由电影的边角料逐渐变成主流。在这个时代，随着科技的发展，我们会深刻体会到身临其境一般的观影感受……
闭上一只眼睛我们会看到什么
《飞屋环游记》中有这样经典的一幕：上百只五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地。而坐在电影院的人们却感觉这气球和一整幢房子不是出现在银幕上，而就在你的眼前，触手可及的地方。没错，这就是3D电影的魅力，它带给了人们一种身临其境的视觉冲击。
孙宏达是一名长期从事3D动画的导演，他告诉记者，“3D”中的“D”是英文Dimension(线度、维)的开头字母，3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。
那么，为什么普通电影并不能给我们带来震撼的3D立体感受呢？他给记者的解释是：3D电影的立体感还得从我们心灵的“窗户”——眼睛说起。
孙宏达说，人的视觉之所以能分辨远近，靠的是两只眼睛的差距。我们两只眼睛相隔的距离大约是5~6厘米，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。比如，我们只睁开左眼，去抓前方的一根电线，那么有可能往右偏就抓空了，相反如果是睁开右眼，那么就是往左偏抓空了。当两只眼都睁开时，这根电线在视网膜成像时，左右两边的印象就映合起来，能够准确地辨析出电线的远近距离，从而产生一种立体感。引起这种立体感觉的效应叫做“视觉位移”。正因为如此，我们不仅可以分辨出事物的高度、宽度、表面颜色和明暗程度，而且还可以判断出物体离我们的远近程度和物体之间的相隔距离。
尽管从诞生至今，出现了各种各样越来越完美的立体电影技术，但其原理依然是建立在双眼视觉的基础之上的。而在普通电影中的画面，不管它用了什么高科技拍摄技术，但都是用“一只眼睛”看世界，所以，立体感当然就差得远。
3D电影是怎样拍摄出来的
让人身临其境的3D电影，究竟是如何拍摄出来的呢？孙宏达告诉记者，原理很简单，只要用两台摄像机模拟左右两眼，一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。
你只要用两台摄像机模拟左右两眼视线，分别拍摄两条影片，然后将这两条影片同时放映到银幕上；放映时再采用必要的技术手段，使观众左眼只能看到左眼图像，右眼也只能看到右眼图像。当两幅图像经过电影观众的大脑叠合后，他们就对银幕画面产生了立体纵深感，然后，你就可以不断地听到他们的大呼小叫了。
这看似很简单的模拟，在实际操作中却十分困难。在拍摄中，两台机器的一致度要求非常高，否则很难拍出很好的效果。
在拍摄一组中国风的3D动画中，孙宏达就遇到了“立体问题”，“我们需要一滴墨水滴在水里，产生波纹的场景，由于条件的限制，采用了土办法来拍摄，用相同品牌、型号的机器，计算好公式后，进行拍摄。在后期的电脑制作上，我们发现两台机器拍出来的色差很厉害，出来的立体效果不是很好。”
孙宏达介绍，“根据拍摄距离的远近，有一个公式来算出两个摄像机之间的距离应该摆放得多远。但是光靠公式也不行，主要还是要靠经验。有时候两个摄像机可能会垂直着或是斜着放，然后再用一面镜子，才可以完成拍摄。”
放映立体电影时，会有两台放映机同时运转，并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内，使这略有差别的两幅图像重叠在一起，而观众观看时必须戴上特制的3D眼镜。这些画面经过大脑综合后，就产生了这样一种无法言传的奇妙之感。
