由江西文演集团、北京舞蹈学院联合创制的舞剧《天工开物》，将于2027年1月8日至10日在北京天桥艺术中心大剧场上演。本轮演出计划于2026年11月5日11时18分开票。

　　以科技典籍为题材展开舞台叙事

舞剧《天工开物》剧照（上海晶英文化传媒（集团）有限公司供图）

　　《天工开物》是导演陆川执导的首部舞剧作品，取材自明代科学家宋应星编著的科技著作《天工开物》。该书系统记载了中国古代农业、手工业等领域的生产技术，被誉为“十七世纪中国影响世界的百科全书”。

　　舞剧将宋应星的人生经历与《天工开物》的相关篇章交织呈现，通过舞蹈、音乐、舞美和多媒体影像等艺术形式，展现中国古代劳动者的生产实践与创造智慧，同时讲述宋应星经历多次科举失利后，仍坚持研究自然与生产技术，最终完成《天工开物》的故事。

　　剧中，老年宋应星由北京舞蹈学院青年舞团演员马蛟龙饰演，青年宋应星则由北京舞蹈学院青年舞团演员吕科镝和江西省歌舞剧院舞剧团青年演员安一宁饰演。

　　马蛟龙在接受采访时表示，塑造老年宋应星需要准确把握人物的经历和精神状态。作为舞蹈演员，他主要通过身体语言以及中国舞的表现特点呈现人物，并尝试从宋应星所处的时代背景出发理解角色。

　　吕科镝表示，宋应星在不同人生阶段的身体状态、外在形态和服装造型均有所变化。作品前半段侧重表现人物青年时期对世界的好奇；在经历挫折与迷茫后，人物逐渐沉稳，但探索世界的愿望并未改变。

　　以舞台语言呈现东方传统美学

　　据主办方介绍，该剧的舞美设计参考了明代画卷、建筑、器物、服饰和家具等历史资料，并从中提炼出“大、巧、简”的视觉特征。舞台通过大型装置、多媒体影像及空间调度等方式，呈现明代社会生活和生产场景。

　　在服装造型方面，主创团队参考了明代中晚期的服饰特点。剧中部分农夫、工匠的服装纹样还借鉴了江西万年出土陶器的图案，以体现劳动者的身份特征和地域文化元素。

　　《天工开物》原著以《乃粒》开篇、以《珠玉》收尾，体现“贵五谷而贱金玉”的思想。舞剧以此为创作基础，通过舞蹈、音乐、服装、影像和舞台装置等形式，呈现农业、手工业生产及古代工匠的劳动场景。

　　上海晶英文化传媒集团总裁陈英武表示，《天工开物》记录了中国古代多领域的生产技术，是中华传统科技文化的重要成果。舞剧希望借助当代舞台艺术呈现传统工艺与工匠精神，使观众进一步了解相关历史文化。

　　从国内巡演走向国际舞台

　　据出品方提供的数据，自2024年首演以来，舞剧《天工开物》已在北京、上海、深圳等73座城市演出超过200场，累计吸引观众逾30万人次。

　　2026年，该剧启动海外巡演，先后赴美国纽约联合国总部、瑞士日内瓦、澳大利亚悉尼和希腊雅典等地演出。该剧曾入选国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目，并被纳入中宣部2025年中外文化交流重点项目清单。其舞台设计获得第六届世界舞台设计展（WSD2025）专业组舞台设计金奖。

　　据介绍，此次演出将是该剧第六次在北京上演。主办方表示，希望通过新一轮演出，继续以舞台艺术的方式呈现中国古代科技典籍及其中蕴含的劳动智慧。

　　责编:徐蓓