2026年2月6日至8日，由陆川导演的舞剧《天工开物》将第四次登陆北京舞台，在北京天桥艺术中心连演四场。该剧此前三次进京演出均一票难求，此次四赴京城，既是对北京观众热情的回应，更印证了传统文化创造性转化的持久生命力。

　　舞剧《天工开物》剧照（江西文演集团供图）

　　舞剧《天工开物》由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，取材自《天工开物》，以其作者宋应星的传奇经历为原型，通过“赶考”“著书”“山河” 等舞蹈篇章，重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现给观众。

　　据悉，该剧自2024年7月巡演开启，国内外演出超30城，场次超100场，累计观众超10万人。值得一提的是，这部以传统文化为主题的舞剧，“00”后、“90”后观众占比达60%，掀起了中国青年对传统文化的追捧热潮。

　　舞剧《天工开物》在舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。

　　2025年10月北京天桥艺术中心迎来了《天工开物》的第100场演出，此轮演出由宇树科技机器人、机器狗与演员共同登台谢幕，呈现了一场跨越文化艺术与科学技术共舞的景象。舞剧《天工开物》百场回顾的同时，也开启了海外巡演，10月25日，《天工开物》赴澳大利亚悉尼歌剧院演出，11月28日至30日将在希腊雅典进行四场商演，向世界展示中国的文化自信与创新精神。对此，江西文演集团党委副书记、副董事长、总经理李瑞峰表示，《天工开物》不仅是一部舞剧的“出海”，更是江西故事、中国声音的又一次生动传播。