对于文学和艺术来说，天才总是隔一段时间就会涌现，话剧也是这样。1933年，年仅22岁的曹禺在“没有太阳的日子”里写出了《雷雨》--中国话剧的里程碑之作。也许正是因为有了曹禺，中国话剧才不会对年轻人抱有偏见。这是一个好的开头，好的开头需要一个好的延续。

2007年7月28日，著名先锋话剧导演孟京辉和“御用”编剧——妻子廖一梅，一起出现在北京东方先锋剧场，为一个名叫“戏剧公社”的启动仪式摇旗呐喊。

“戏剧公社”旨在为北京地区青年戏剧爱好者提供一个平台，它通过剧本朗读等活动带动戏剧爱好者向专业方向发展。剧本来源除了经典剧目外，更多选自爱好者自己的创作。组织者除了将青年戏剧爱好者集中起来自己练习和活动外，也会请专家参与，给予批评和建议，从而提高这些爱好者的编剧和表演水平。这项活动由北京戏剧家协会、新剧本杂志社、中国国家话剧院东方先锋剧场、北京春秋永乐文化传播有限公司四家单位联合发起，除了孟京辉夫妇，戏剧界的其他人士如导演李六乙、张广天等，也是该活动的有力支持者。

据介绍，该活动的参加者绝大多数是北京的大学生。

年轻的中国话剧

话剧在中国已经产生一百年，然而却不得不说当今的话剧是“年轻的”。

回顾一百年的历程，曹禺的时代被认为是中国话剧起步也是最繁荣的时期。中国著名戏剧艺术家欧阳山尊认为，由于特殊的国情，中国的话剧从一开始就具有了“战斗性、民族化和现实主义”的优良传统。在战乱的20世纪上半叶，艺术文化随着起伏的政治环境反而得以坚强的发展。

建国后，话剧也取得一定成就，但“文革”十年造成了中国话剧的大劫难，话剧被打入冷宫，许多著名话剧艺术家被打倒，甚至沦为剧场的看门人。

文革之后，随着改革开放和对外文化交流的逐渐深入，话剧也得到长足发展。但不久，随着现代传媒尤其是电视的发展，人们的文化消费形式越来越丰富，话剧市场一步步萎缩。到上世纪九十年代初，中国的话剧市场近乎萧条。

文化部艺术司戏剧处处长尹晓东将当时的市场萧条归咎于剧本差、票价高。表演艺术家李发曾对此表示赞同，他对记者说：“我认为最主要的还是我们没有搞出好戏来，如果有好戏，观众还是要来的。”

历史再现了1933年曹禺带给中国话剧的奇迹，当时的曹禺正在清华大学西洋文学系念大四。

1992年，孟京辉从中央戏剧学院导演系读完硕士研究生后，成了中央实验话剧院导演，随后排了《思凡》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》等剧目，票房收入都不菲。1999年，他排出此后堪称小剧场话剧经典剧目的《恋爱的犀牛》，首轮在北京北兵马司剧场连演四十多场，场场爆满，创造了中国小剧场话剧演出史上的票房纪录。作为一个年轻导演，他既赢得了话剧，同时也赢得了市场。

随后孟京辉就几乎成了中国年轻话剧人和话剧爱好者的一面旗帜，引领着中国商业话剧的发展。

话剧从娃娃抓起

在出席“戏剧公社”的启动仪式时，孟京辉表示，如果他“年轻”的时候能有这么一个组织，他今天肯定会“更牛逼”。

据了解，大学生群体一直就是话剧的坚定群体，没有市场和商业的诉求，他们做的戏有时候比成熟的话剧人显得更加纯粹和认真。“戏剧公社”这个“年轻”组织的成员，有的来自中央戏剧学院，也有的来自普通高校。

长期研究中国话剧的《中国文化报》副总编辑许世丕曾经这样描述大学生的话剧--

在所有的校园文化活动中，大学生戏剧最具个体参与性和群体吸引力。热情、鲜明、纯真、灵性，是大学生戏剧的个性特征，也是大学生感动自己感动他人的有效方式。

北京戏剧家协会秘书长杨乾武长期关注大学生戏剧，他多次在不同场合表示，大学生中的戏剧爱好者很可能是未来中国话剧的主人，扶持这帮孩子就是扶持中国的话剧。

七年大戏节，从北京席卷全国

2007年7月29日，也就是“戏剧公社”启动仪式的第二天，第七届大学生戏剧节（被戏剧爱好者称为“大戏节”）的新闻发布会在北京九个剧场的后SARS剧场召开，杨乾武再次出现在现场。这位目睹了七年大戏节的戏剧人在揭幕仪式上将掌纹印在了巨大的LOGO展板上。

2001年，尚处在低谷当中的中国话剧界经历了99年《恋爱的犀牛》冲击后，年轻的戏剧爱好者们蠢蠢欲动。在中国话剧中心北京，一帮热爱戏剧的人凭爱好聚首，在北京戏剧家协会、北京人艺小剧场、北京表演工作坊、中国艺术研究院话剧研究所等单位的共同帮助下，主办了“2001年北京高校大学生原创戏剧观摩展演暨学术研讨活动”，来自中国人民大学等学校的六部戏剧参演，以人艺小剧场为起点，吸引了北大、清华等20多所北京高校学生戏剧团体的参与。这就是大戏节的开端。

此后的两年，加入的团体越来越多，参演的剧目也呈快速增长的态势。并且不限于北京，上海、浙江等地高校也纷纷报名参加。2003年，经历SARS的北京坚定地举行了当年的展演，并正式命名为大学生戏剧节，而且在上海设立了分会场。到2004年更是把演出城市扩大到北京以外的上海和广州，三个地方分区同时进行。大戏节一步步从北京部分大学生戏剧爱好者自娱自乐的“圈内事”，成为中国话剧界的一件重大活动。

由于市场和商业的原因，2005年9月，一直坚定支持大戏节的北京北兵马司剧场倒闭，一度传言2006年大戏节中止。然而在各方努力下，大戏节继续进行，并且引入青年交流单元，请来了外国青年话剧团体。

面对市场的压力，大戏节一直坚持5元票价的公益举措（学生票5元，成人票10元，在引入青年交流单元后部分票价上涨一倍），以达到扶持学生戏剧和推广话剧文化的本意。在这个入不敷出的过程中，大戏节换了多家演出场地，从北兵马司剧场、人艺小剧场到东方先锋剧场、九个剧场等，每年都有怀有戏剧理想的“仁人志士”来接这个不赚钱的盘。这显示了中国话剧界的抱负。

戏剧要更多，道路要更好

大戏节在艰难维持的同时，不断有新来者加入到其中。2006年，由中央戏剧学院牵头的北京大学生戏剧节开始了它的处女秀，得到了媒体的关注。但一些戏剧爱好者和参与“大戏节”组织的人对这个后起之秀抱有不同看法，认为它在剧本和操作方式上都存在不足。

面对“竞争”，大戏节今年推出了新的举措--“中国青年戏剧节”。据悉，这个戏剧节将在8月份大戏节结束后紧跟着开幕。谈及这个青年戏剧节的来由，参与组织大戏节部分工作的杨乾武介绍，当初参加大戏节的学生如今很多都毕业了，大部分也许离话剧远了，但是有相当大一部分却与话剧继续保持紧密的关系，也许需要一个机会让这些人有展示的机会。

比如，本届大戏节的压轴戏是由一个“土蜂剧团”编演的李龙吟的《寻找春柳社》。这个剧团有相当多的成员是曾经参加大戏节的大学生，毕业后进入各种行业，但是他们却不愿意远离话剧，便组织了这样一个非职业剧社，每周固定在北京九个剧场等剧场排练四次。

除了中国的话剧中心北京外，学生话剧和青年话剧的力量在其他城市也越来越得到彰显。从2006年开始的上海大学生戏剧节打破了北京独大的局面，开始“海派”的求索。与此同时，陕西、辽宁、四川等地也从2006年起开始了各自省份的大学生戏剧节。

但是，在戏剧节越来越多，年轻人做出的戏也越来越多的时候，目前摆在青年话剧经营者面对的最大课题是：怎样走出每次都依靠“义卖”的形式来赢得关注的困境？

事实上，如何将艺术与市场结合起来，这也是整个中国话剧面临的最大课题。