“自小以来对于英雄的渴慕，是大多数男人深藏心底的一个秘密，我没有机会亲自成为英雄，但是我有可能在电视屏幕上塑造一个英雄。”——张纪中“一元”版权费激出来的武侠片“大腕”

1992年春天，张纪中和他的老搭档张绍林正在上海拍摄一部家庭系列剧，忽然听到一个消息：央视将拍《三国演义》，准备分5个组来拍摄。他和张绍林放下手头的工作，由上海匆匆赶到北京。这次争取奠定了他的成功基点。当时张纪中负责《三国演义》全剧拍摄难度最大的第四部分，他率领着十几辆大卡车上百号人这么庞大的剧组，从云南瑞丽到青藏高原、日月山再到内蒙古草原，1万多公里的驰骋奠定了他以后武侠剧的“大手笔”。

1999年4月，《北京青年报》记者采访金庸时，他笑称若中央电视台要拍他的作品，他只要一元的版权费就行了。张纪中从新闻中看到了商机，毛遂自荐向台里报名当制片人，结果他赢了。《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》……目前7部金庸大戏，尽管投资来自不同的老板，但是却都把钱交给了张纪中，换句话说，所有内地版本的金庸剧都出于张纪中之手。

圈内有人说，现在几千万元的电视剧，只有张纪中敢接。或许，这话也可以倒过来说：几千万元的电视剧，只有交给张纪中，这钱才敢投下去。

一个粗略的统计：《三国演义》至今海外版权已卖了600多万美元，《水浒传》首轮广告收入为1070万元，《射雕英雄传》首轮卖了3600多万元，《笑傲江湖》首轮广告卖了5000多万元、海外版权2000多万元，《天龙八部》首轮卖了3400多万元。张纪中，无疑已成了大制作大投资电视剧中的“英雄”。

张纪中催生影视旅游业

《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》收视率的节节攀升，在一定程度上，给21世纪初不景气的电视剧市场吃了一颗定心丸，其他剧组望尘莫及。买下播出权的各地电视台，广告收入都赚到了200%以上，最高的赚取了400%的利润。其实，比这些数字、奖项更重要的是：张纪中的实践，为中国电视剧制作业开拓了一种新模式，也是与国际接轨的先进的制片方式——制片人中心制。“一个好的制片人不一定是一个好的商人，但是一定是一个好的当家人，懂创作的要求，也懂得生产的要求。”张纪中认为这是他拿出好作品的保证。因此他不仅懂，还有着绝对的掌控权。他不在乎别人怎么说他，他关注的永远是作品，“拍得好看才是硬道理”。

在《笑傲江湖》这部张纪中的武侠“试水”作之前，张纪中就有个方向就是突破港台模式，追求浑然大气、高格调的武侠片。为了达成这一目标，张纪中调度资金加大了硬件投入。这部拍摄周期长达181天的剧，投资3200万元，明星阵容豪华，可谓“家大业大”。

更可取的是，张纪中还采用实景拍摄，踏遍全国高山名川寻找景地，在合适的外景地他还不惜血本搭建摄影棚，这一独特的“张氏传统”成就了此后一系列的影视基地。在拍《笑傲江湖》时，张纪中斥资20万元，在悬崖峭壁上，按照1∶1的比例搭建了一座 “悬空寺”；场景设置上，张纪中同样不惜血本，用时60天，耗费木材40多立方米，在摄影棚内搭建起一座巨大的“思过崖”。

一部《笑傲江湖》让浙江新昌成了旅游胜地，以后浙江各地的地方政府都热情邀请张纪中去自己的地盘拍戏。为了《天龙八部》建成的“大理天龙八部城”，耗资1.2亿元，在国产电视剧制作史上空前大手笔。《射雕英雄传》在舟山桃花岛拍摄时，当地政府全力配合，没有收一分钱的费，还提供1000多万的资金搭建了一座“射雕城”。“大理天龙八部城”的巨额建设费也是由当地政府埋单。这种拍摄与旅游的双赢思路其实是张纪中对今天影视事业的一大贡献。